“哈里·贝拉方特从多种音乐传统中汲取灵感，他抒情的男中音和充满感情的歌唱将美国人与黑人世界文化联系在了一起。作为歌手、演员、制作人、活动家和盟友，他将艺术作为一种机制，在全球范围内影响社会变革”

　　1959年，与猫王齐名的伟大黑人歌手、被誉为“卡里普索即兴歌曲之王”的贝拉方特在47人编制的大乐团伴奏之下，在卡内基音乐厅展现其南方民歌、世界歌谣及加勒比海风情等名曲，以精湛的演出征服了纽约，特别的是，这将会是一场能让你找到古典现场感觉的流行音乐演唱会。

　　可以说，这张专辑自推出以来就“赢麻了”，既是音响发烧友们争相传颂的测试人声定位的经典之作，也被公认为是优秀现场演唱的范本之一；

　　专辑在公告牌上停留了三年多！入选《CD圣经》上榜天碟！美国《TAS》榜单唱片！《音响世界》十年十佳西洋流行音乐唱片等！基本上，在很多天碟榜中，都不可能没有它的身影。

　　贝拉方堤中气十足的人声，卡内基音乐厅丰满的堂音，伴奏乐器的细节与位置，现场观众反应的真实感，皆在本辑展露无遗。

　　负责本专辑现场录音制作的Bob Bolard表示：“麦克风很机灵地在适当位置、适时时机出现，捕捉住舞台表演者演出精髓的现场录音，真是少之又少，而这一张却是万中选一的极品。”

　　两天的录音都只有一次拾音机会，现场贝拉方特不仅歌唱、奔跑，还有时而嘶吼、时而吹口哨，发出各种“音效”，或者是与观众交谈、合唱等，这样的录音难度可想而知，当中不同场景的变换和麦克风的选择与摆设都证明了录音师Bob Bolard功力已臻达炉火纯青的境界。

　　因此，在听这张专辑时，你会发现里面的细节非常非常的多，每一首歌曲，你都能感受到贝拉方特背后的乐队各种乐器的弱音细节，听着不起眼，却又清晰可闻。贝拉方特是调动现场听众情绪的好手，从声音的定位中，你甚至能清晰的感受到他在台上移动的轨迹。

　　专辑最后的《玛蒂尔达》一曲中高、中、低各层看台上观众的回应对唱；《Sylvie 塞尔维》会让你知道什么叫荡气回肠，悲而不颓；《Mama Look a Boo Boo 妈妈，看那个伯伯》是那种对种族岐视现象的幽默反击；知名的《Day-O》为小人物发声的大英雄，词曲演唱都深刻动人；《Cu Cu Ru Cu Cu Paloma 咕咕叫的鸽子》里长达17秒的高音延长滴水不漏等等，都将在您的音响器材中得以重视，让您有如亲临现场般的震撼感受。

　　虽然是流行音乐现场，却又像是不插电版的古典音乐现场，在感受“大厅”广阔的空间感同时，又保留了醇厚丰满的声音。

　　而这张贝拉方特《卡内基音乐厅演唱会》SACD，细节则更加丰富、空间感更强、声音更圆润真实，用一句话概括那就是：与黑胶唱片的效果已经非常接近了。